继2008年启动“奥迪青年音乐家计划”以后，今年奥迪品牌又与国内音乐界最具权威的北京国际音乐节艺术基金会携手推出了一项长期的、逐步深入的艺术公益教育项目——“奥迪艺术讲堂”。由国内顶尖艺术院校的专业团队负责课程开发，希望通过每一次走进高校校园的公益讲座，为中国万千莘莘学子们提供与高雅艺术“零距离”接触的机会。

“第二届奥迪夏季音乐周”启动

       该艺术讲堂共分为两个阶段。今年6月至7月，奥迪成功举办了第一阶段的“奥迪艺术讲堂”。在这一阶段中，主要面向对古典音乐所知不多的高校师生的音乐感受力的培养，突出强调“互动性”、“趣味性”、“娱乐性”和“知识性”。在共计6节、每节长达90分钟的课时里，力图培养高校学生对音乐的兴趣。

“奥迪艺术讲堂”开讲第二阶段

       有了第一阶段成功的先例，“奥迪艺术讲堂”在众人焦灼的期盼中即将迎来第二阶段。与第一阶段一样，第二阶段的讲座也分为6节，每节时长90分钟左右。不同的是，这一阶段课程的前期是面向专业院校音乐教育专业学生的课程研发，要求设计团队所制作课程与各类艺术表演形式相关联，拓展音乐与建筑、戏剧、美术、文学、诗歌、设计等其他艺术门类的接触面。

       课程的后期则通过前期的课程研发，将所开发的课程投放到广大的高等院校中。此阶段课程的一大亮点就是为当代大学生提供了从另一角度理解和接触包括音乐在内的多种艺术形式的机会，从而加深他们对各艺术门类的了解和喜爱。

第一阶段“奥迪艺术讲堂”

主讲阵容强大 讲题丰富多样

       第二阶段讲堂的一大特色就是由课程开发组指导教师主讲，主讲阵容强大，且讲题丰富多样。有结合自己的创作实践和研究经历，与大家讨论当代创作中关注的问题和审美敏感的，例如：著名建筑师费菁主讲的《任何创作》；也有从心理学的角度去解读音乐的发生，探讨音乐对于人类的作用，分析音乐发展的历程和趋势的，例如：心理学权威人士高文斌博士主讲的《音乐——心动的过程》，旨在赋予音乐专业人员一个心理学的音乐思路，帮助非音乐专业的人士拨响自己的音乐心弦。

       除此之外，讲座还将会探讨“视觉艺术基础”形成的历史、今天以及未来，包括它同音乐等其他艺术形式的相关性。这就是曾被《波士顿环球报》誉为中国的伟大长城画家的袁佐要主讲的课题——《视觉，一场有趣的毛线——浅谈视觉艺术基础》。艺术大师由宓的《“超越文本”——叙事学讲座》，则是在对叙事学的意义构成单位进行切分的基础上，探讨叙事作品内在的构成机制，以及各部分之间的相互关系和内在联系，包括超现实主义的艺术尝试，结构主义“作者之死”，新小说、新电影等等多元化趋势。

       音乐存在于我们生活的各个角落，一切皆可认为“音乐”；音乐的戏剧性表现出音乐更加可视、可感，而戏剧的音乐性表现出戏剧更加的自由无边；生活离不开戏剧，在生活中发现戏剧；在戏剧中看清自己，我们的生活会更加“艺术”。戏剧、]音乐与当代生活，这三者之间的羁绊将在中国著名戏剧导演、剧作家李六乙的《戏剧、音乐与当代生活多元化》中找到答案。著名作家王刚的《音乐影响了我们的写作》，则从一个作家或者编剧的角度探讨了他对音乐的理解和感受。

       作为唯一一个推广并普及高雅艺术的汽车品牌，奥迪希望音乐成为一个点，可以在艺术中起到沟通和桥梁的作用，并从它们彼此的相互关联中，展现音乐艺术的广度与深度。而“奥迪艺术讲堂”旨在扶持年轻的中国音乐教育家，开拓其艺术思维和视野，提高音乐师资人才的整体素质，推动中国艺术教育从单一化向多元化发展，让专业音乐院校的学生在接触更多其他艺术门类的同时，有机会发挥创造力、想象力。